《万山红遍》，这几乎是最为大众所熟知的中国画作品之一。 灵感源自《沁园春·长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的诗句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。这一系列备受藏家青睐，拥有“国民级”知名度的作品来自李可染，中国最具代表性的国画艺术家之一。

李可染和四川有很深的渊源。他的重要作品和艺术思想成熟走向辉煌的重要环节，都源自于四川。这一次，李可染画院及成都武侯祠博物馆历时一年辛苦整理，将李可染不同时期的代表作品带到成都。这些作品大多来自国家级博物馆的馆藏和私人的收藏，完成了李可染长久以来的心愿。

此次展览共58件作品，包括水墨原作30幅，珂罗版水墨作品8幅及铅笔写生小品20幅，囊括山水、人物、牛三大创作主题。展览精选李可染不同创作时期的佳作，勾勒出其艺术生涯的大体轮廓，清晰地梳理了他在蜀中的艺术活动，是近距离了解李可染艺术的绝佳时机。

1907年出生于江苏徐州的李可染自幼喜爱绘画，13岁时拜钱食芝为师学习中国画，后考入西湖国立艺术院研究生班，师从林风眠、法籍油画家克罗多专攻西画。上世纪四十年代起，李可染致力于中国画的改革和复兴，师从齐白石、黄宾虹。

40年代时，李可染的人物作品就已经具有了鲜明的特征和很高的造诣，意趣倾向于古代文人画的疏简洒脱。上世纪五十年代，他以“可贵者胆”、“所要者魂”的精神，万里写生，融汇中西艺术之长，使古老的山水画获得新的生机。

李可染的创作在六十年代进入高峰，作品气象沉雄博大，韵致幽深，在题材、构图、笔墨、意境等方面均取得了创造性的突破。晚年的作品超越对景创作，追求神韵，在意境营造和笔墨语言上进入化境，其成就在海内外产生深远影响。

李可染画山水，是为了“给祖国山河立传”。其中不少作品都与四川的山川、人事有密切联系：乐山大佛的巧夺天工、峨眉的重峦叠翠、山城重庆的跌宕起伏、武侯祠与杜甫草堂的文化底蕴，曾让他深深折服；杜甫、李白的诗歌给予了他山水画创作、命名的灵感；诸葛亮的事迹也曾多次成为他的绘画题材。可以说，李可染的艺术境界，与四川的文化、风物对他潜移默化的影响密不可分。

而与四川老百姓关系密切的水牛，也是李可染一生所钟爱的创作母题。李可染笔下的牛，和齐白石的虾、徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20世纪中国“水墨四绝”。这次展厅一楼的四幅牧牛图正好构成了春夏秋冬四个场景，是艺术家对于童年的回忆和对美好世界的映射。直到晚年，他的画室名仍为“师牛堂”，足可见李可染对牧牛题材钟爱至极。

此外，二楼还有几组灵动的铅笔写生手稿，代表了李可染高超的速写水平。在李可染的一生中，随时都会带着笔和纸进行创作。这次展出的，只是他随时随地记录下来的几千个场景中很小的一部分。这也是李可染之所以能成为大家的原因，寥寥数笔，形神皆备。

8月14日下午两点，武侯祠美术馆联合一庐艺术，特别设计了“馆长导览日”活动，特别邀约50位媒体/嘉宾参与。成都武侯祠博物馆副馆长马萍女士、一庐艺术总监韩冷出席了这次活动。

 成都武侯祠博物馆副馆长马萍女士（图中）与嘉宾交流

（图1：“馆长导览日”活动执行方，一庐艺术总监韩冷以她的独特视角为嘉宾带来“梦回蜀山——李可染中国画精品展”导览，擅长“将艺术进行大众普及”的她讲解生动活泼，引人入胜）